La cité du Design de Saint-Etienne...

Construite sur l'ancien site de la manufacture d'armes de Saint-Etienne, la Cité du Design a été inaugurée le 01 octobre dernier.

"La Cité du design soutient le développement de toutes les formes de créativité par le design, génère puis diffuse l'information et la promotion du design et des professionnels du domaine. Elle s'affirme en tant que levier de développement économique au niveau du territoire et au-delà. En prise avec les modes de vie et leur évolution, la Cité du design vise également à valoriser le design en tant que moyen de promouvoir l'innovation, particulièrement dans le domaine social et environnemental."

Profitez de votre visite à la Cité du Design pour découvrir l'exposition intitulée "l'objet du design". Nous saluons une exposition simple et claire qui saura éclairer les chefs d'entreprises sur les bénéfices d'une démarche de design. L'exposition présente plus de 300 objets selon 4 angles de vues : la formalisation des intentions, donner corps aux usages, contribuer aux évolutions sociales, s'emparer des techniques.

Loin des discours (parfois) trop philosophiques auxquels nous habituent certains designers, cette exposition est une excellente entrée en matière à qui souhaite en savoir plus sur le design. A visiter d'urgence...

L'observeur du design...

Jusqu'au 21 février 2010, l'Agence pour la Création Industrielle (APCI) expose à la Cité des Sciences et de l'Industrie plus de 150 produits issus de la collaboration entre des entreprises et des agences de design. Cette exposition valorise des travaux exemplaires dans les domaines du design industriel, du design produits, du design textile et du design d'interfaces.

Le z-metrix de Bioparhom, conçu en collaboration avec Neovenz y est présenté. Le z-metrix a reçu le label observeur du design 2010, label décerné par un jury de professionnels du design et de l'industrie.

Le ministère de l'industrie et le design...

Les pouvoirs publics ont pris conscience de l'intérêt de favoriser la pénétration du design dans les entreprises. Car aujourd'hui seules 40% des entreprises françaises font appel à une agence de design contre 65% en Angleterre.

Le 25 octobre dernier, le ministère de l'industrie a mis en ligne un nouveau site d'informations sur le design : entreprise-et-design.fr

Encore un site sur le design ? Pas facile l'exercice quand on s'est qu'il existe autant de définition du design que de designers. Le ministère remet donc les pendules à l'heure pour expliquer une fois pour toute que le design, ce n'est pas que du style, et que le design est tourné vers l'industrie et l'économie.
On ne peut donc que louer ce nouveau site (clair, simple, didactique) qui tranche (enfin) avec tous ces sites "Design" très teintés "déco" à notre goût !

Ce mois-ci, Neovenz vous propose la lecture de "A Fine Line" de Hartmut Esslinger (fondateur de frog design, l'une des agences américaines de design les plus emblématiques).

Le design comme moteur...

Harmut Esslinger est un pionnier du design produit et de l'innovation. D'origine allemande, il a participé à quelques unes des plus belles aventures économiques et industrielles du XXème siècle : de la renaissance de la marque Louis Vuitton à l'envolée de Apple et du célèbre "Snow White design language".
Ce livre est donc un concentré de bonnes pratiques de l'innovation dans lequel le design figure (bien sûr) en bonne place. Esslinger nous livre toute son expérience, ses succès comme ses échecs. Neovenz vous recommande fortement la lecture de ce livre.

Neovenz a récemment assisté à la conférence annuelle de Umanlab, consacrée à l'importance de la scénarisation et des "boundary objects" dans le process d'innovation, à savoir l'importance de mettre en images et de raconter une "histoire" autour d'une innovation technologique et de ses usages.

La compétence "design" est donc essentiel dans le processus amont de recherche. Elle permet de donner vie aux idées (par le dessin, le story-board...) et de valoriser les technologies d'un point de vue de l'usage et du sens (NDLR : puisqu'une innovation technologique n'est pas suffisante pour faire un produit innovant).

Un "boundary object" (ou "objet frontière") permet de fédérer 2 entités différentes (d'un point de vue culturel ou de compétences) autour d'un sujet commun :

"Les boundary objects sont des objets suffisamment plastiques pour s'adapter aux besoins et contraintes particulières de plusieurs entités mais suffisamment robustes pour maintenir une identité propre. Les objets frontières sont faiblement structurés dans l'usage commun et deviennent fortement structurés dans l'approche individuelle".

Le process d'innovation est jalonné de "boundary object", tour à tour servant à renforcer les liens entre la R&D et le marketing, à convaincre une direction générale de la pertinence d'un projet ou encore à tester de nouveaux produits et services auprès de vos clients.

Neovenz utilisent les "boundary objects" dans la majorité de ses projets. Ils prennent la forme de story-board, d'esquisses, de rendus numériques ou encore de maquettes fonctionnelles.

Nespresso...

Nespresso rend la dégustation de votre café interactive grâce à son nouveau concept de bar.

Si vous ne voyez pas la vidéo, cliquez-ici.

Pourquoi les interfaces de science-fiction ne sont pas crédibles ?

Vous vous souvenez de l'interface gestuelle de Minority Report, celle où le héros manipule des données grâce à ses gestes ? Qui n'a jamais rêvé de faire de même dans la vie réelle. Des start-up's se sont vite inspirées de cette vision futuristique. C'est le cas de Oblong qui a développé G-speak (spatial operating environment).

Si vous ne voyez pas la vidéo, cliquez-ici.

Mais quelles applications pour ce type de dispositif ? Comment un utilisateur pourra t-il travailler durant des journées sans se fatiguer ? Avouez que les interfaces des films de science-fiction ne sont pas toujours des plus réalistes.

Jakob Nielsen s'est amusé en 2006 à pointer du doigt les incohérences des interfaces de science-fiction. Outre Minority Report, il évoque également James Bond, la série 24 heures ou encore Star Trek.

C'est assez amusant à lire et surtout cela nous enseigne une chose : une interface graphique, avant d'être technologiquement spectaculaire et visuellement innovante, doit être intuitive, simple et répondre parfaitement aux besoins et contraintes de ses utilisateurs.

Le concept d'adaptation produit / service (souvent appelé de façon restrictive personnalisation qui désigne la capacité d'un produit ou d'un service à s'adapter aux besoins individuels des utilisateurs) est une des pistes d'innovation que les entreprises choisissent pour tenter de rendre captifs leurs clients. Nike, Lego, IKEA, MINI et tous les sites web 2.0 sont de parfaits exemples de cette approche.

On distingue plusieurs degré d'adaptation produit :

1. La personnalisation : c'est le produit de grande série adapté aux besoins individuels selon un catalogue pré-défini. On peut citer la Mini dont vous pouvez choisir, outre la couleur de la carrosserie, les motifs de décoration (un drapeau anglais par exemple).
2. La customisation : c'est le produit de grande série adapté aux besoins illimités du client. Cette forme de personnalisation donne lieu à une pratique dénommé "innovation made by users".
3. La série limitée : c'est le produit en série limitée non-modifiable. On rejoint alors le concept de "long tail" exposé par Chris Andersen en 2004.
4. L'exclusivité : c'est le produit unique réalisé pour un utilisateur. C'est classiquement le cas de la joaillerie où chaque pièce représente un modèle unique mais où le client n'entre pas dans le stade de conception-fabrication.
5. Create it your self : enfin le stade suivant est le produit créé et conçu par l'utilisateur lui-même à partir d'éléments unitaires dans le contexte d'une marque. C'est le cas de Lego Factory où vous pouvez créer vos propres modèles et les vendre ensuite à d'autres clients.

Certains essayent d'aller plus loin et d'atteindre ce que nous pourrions appeler le "Do it your self" impliquant la création, la conception et la fabrication d'un produit par son utilisateur lui-même indépendamment d'une marque.

C'est aujourd'hui en partie possible grâce aux procédés de fabrication rapide. Mais à quoi bon créer un produit si le client n'a pas la créativité suffisante pour l'imaginer ? Thingiverse propose aux utilisateurs de créer leur propre produit mais aussi de créer de nouveaux produits à partir des créations d'autres utilisateurs. Une autre approche initiée par In-Flexions et son projet "Vase#44" qui consiste à permettre aux clients de créer un vase dont la forme est générée par le son de la voix.